Le panduri est un petit luth à trois cordes joué en Géorgie, essentiellement dans les régions montagneuses frontalières de la Russie et de l’Azerbaïdjan.
Sa structure monoxyle renvoie à une technique de fabrication très ancienne et les origines de l’instrument sont encore mal connues.
Sa tradition, localisée dans les montagnes les plus hautes et difficiles d’accès du Caucase, témoigne encore de nos jours de pratiques sociales et de croyances lointaines qui ont été préservées des conquêtes et de la tutelle des empires perse et ottoman.
Autrefois omniprésent dans chaque foyer, le panduri jouissait d’un statut particulier était considéré comme un bien de grande valeur, ostensiblement exposé dans la maisonnée à la vue de tous et joué à l’occasion de festivités profanes ou religieuses. Le panduri était rarement fabriqué à des fins commerciales mais plutôt pour être offert et/ou constituer un héritage familial, symbole de bonheur et de gaité.
Le panduri accompagne aujourd’hui le chant féminin solo ou en chœurs mais également (dans la province de Kakhétie) certaines berceuses destinées à convoquer les esprits protecteurs pour lutter contre les maladies infantiles. Cette fonction du panduri au cœur d’un rituel de guérison souligne son appartenance à une tradition héritière de croyances ancestrales.
Prendete l’ebbrezza che stordisce ed allieta del Primitivo e delle sue terre e mescolatela all’energia rabbiosa di una città come Taranto che vuole risorgere. Aggiungete il vento d’Africa ed il suo sorriso che profuma di riscatto. La ricetta si chiama, dal 2001, LEITMOTIV. Vengono dalla Puglia e ne conservano il calore e la poesia, ma potrebbero avere cittadinanza europea per la straordinaria naturalezza con cui intrecciano stili e culture diverse che convergono in un eccentrico mix musicale. Inglese, francese, italiano, rock, folk, pop. Canzoni teatrali, schizofreniche e imprevedibili.
Premiati già dai primi anni di attività in diversi concorsi su scala nazionale (Festival Castel Dei Mondi, Aritmia Mediterranea, Premio Pavanello), dopo aver diviso il palco con nomi importanti della scena musicale italiana ottengono, nel 2007, la vittoria ad Arezzo Wave (ex Italia Wave). Sarà una tappa fondamentale per il percorso della band. E’ del 2008 è l’esordio discografico dei Leitmotiv con l’album “L’Audace Bianco Sporca il Resto” (LaFabbrica/Cni) che si avvale della produzione artistica di Amerigo Verardi (già Baustelle e Virginiana Miller). Il disco sarà apprezzato per la sua complessità e carica innovativa. L’album è disco della settimana su Caterpillar (RadioRai2) e viene presentato con un tour di 100 date che registra numeri straordinari.
Nel 2009 l’album varca i confini nazionali con la partecipazione dei Leitmotiv alla Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo di Skopje ed al Monkey Week Festival di Siviglia in qualità di rappresentanti della musica italiana.
Nel 2010 esce “Psychobabele” (PelagoniaDischi/Trovarobato/ABS/Audioglobe), anche in questo caso prodotto da Amerigo Verardi e, ancora una volta, accolto molto bene dalla critica. Seguirà un lungo tour in cui spicca la tappa del Tirana ArèRock Festival. Il videoclip della title track è premiato come miglior opera al Salento Finibus Terrae Festival.
Nel 2011, con una line up rinnovata, i Leitmotiv partecipano come ospiti alla prima edizione del MEDIMEX a Bari. Il 2012 è l’anno della pubblicazione di “A Tremulaterra” (Pelagonia/Believe dig.): successo di critica e pubblico, copie esaurite, il tour supera le cento date. Il brano “Silent Night” viene incluso nella compilation Puglia Sounds allegata al numero di Novembre 2013 della rivista XL.
Il 16 Gennaio 2014 è prevista l’uscita del loro quarto album “I Vagabondi”, un disco che si preannuncia ricco di sorprese. Con centinaia di live alle spalle ed una creatività al suo apice, i Leitmotiv sono ormai una realtà consolidata nel panorama
musicale nazionale.
Intervista a Giorgio dei Leitmotiv, “Presto nuova musica. L’indie deve osare di più”
La band tarantina capitanata da Giorgio Consoli, con ben quattro album all’attivo, calca infatti da ben quindici anni i palchi di tutta Italia, con una quantità di concerti tale da regalargli il primato di maggiori esportatori di musica ‘made in Puglia’.
La rumba catalana, la tarantela siciliana, la salsa, la música balcánica, el ska, el folk, el reggae y la cumbia son algunos de los palos que toca en su debut el colectivo Rumbaristas, del que forman parte Willy Fuego , Roel Poriau, Tomas De Smet y Thomas “Don Tomasino” Morzewski. Podemos escuchar “Como, como”, uno de los once temas que componen su álbum de debut homónimo, « Rumbaristas ». El nombre de la banda, el del disco y también el de una de las canciones dan fuerza a este proyecto lleno de vitalidad y de fusión y absolutamente original.
‘Rumbaristas’ est le nom plutôt ‘caliente’ d’un joli quartet de musiciens venant d’Espagne, de France et de Belgique. C’est autour du rumbero catalan Willy Fuego et du compositeur franco-italo-polonais Thomas Morzewski que s’est développé ce projet à l’intérêt croissant qui est en train de tracer son chemin dans le beau circuit de la musique du monde alternative…
Leur répertoire? Un mélange festif de styles musicaux aux couleurs variées, mêlant sonorités latino-américaines à la fougue des Balkans, le tout sur une base méditerranéenne solide de rumba catalane et de tarentelle sicilienne, allant parfois chercher quelques teintes de ska, reggae, son ou cumbia…
Trois instruments de musique de la famille des flûtes sont utilisés traditionnellement en musique irlandaise
L’Irish flute, une flûte traversière en bois ou en plastique.
Le tin whistle, une petite flûte droite en métal ou en bois, munie de six trous.
le low whistle, une flûte plus grande en métal, en plastique ou en bois munie également de six trous.
